余秀华怕风怕水，怕六十岁还没跟尹世平离婚，怕被命运甩下来粉身碎骨；她又不怕脑瘫不怕蜚语，不怕被说成荡妇，不怕背负义无反顾凋残的孤独。她是渔网网住的小鱼，婚姻是网兜，困住她扯淡的人生；她是荷叶的一尾游鱼，诗歌是空气，让她不至于窒息。她臭骂我草破鸡，却有着给范俭念诗的孤高浪漫的灵魂。

片子好看只在于余秀华是一个生命力顽强的人，思路清晰，内心敏感，面对难题对答如流，不惧任何场合，有幽默感，会撩汉，有作为人的尊严和纠结。至于拍摄方式，很一般，拍得太快太急，素材有限，那些大特写太庸俗，人物活动空间单一，访谈式的把导演问问题的声音剪进去这种就太电视台，太套路了。

点映见面会：1、主持人：“您觉得这部纪录片拍的是真实的吗？”余秀华：“我觉得你作为一个主持人问出这种问题就很不专业，作为一部纪录片不真实还叫纪录片吗？”2、观众提问环节，某观众说了大概800字的观后感后，余秀华：“我觉得你这个问题有点过于长了。”

俺是豆瓣第一个看过此片的人哦！导演说拿到了龙标，大家要支持哦！

情书片，范俭写了首诗给余秀华

我要嚼一点具体的苦，才尝到活着本身的甜；我太不同了，所以能看到凡俗是多么幸福。

不得不说，导演选余秀华这个题材，就等于拿到一张致胜王牌了。什么表现手法啊，什么剪辑技巧啊，在余秀华耀眼的个人形象下都变成了小儿科。这个女人太纯粹鲜活了，泼辣热情得像一盆开水，恨不得从大屏幕里泼出来。办完离婚后的交谈及搀扶走夜路的情节挺动人的，没了婚姻束缚的两个人反而亲近了好多。

只有一个问题：摄影机的介入究竟有没有可能影响到了余秀华的选择？

余秀华还是有意思，但实在不喜欢这个视角，一副要将她与世界整个对立起来的样子。里面有意无意地把所有诗人、记者、编辑等“文化人”角色都拍得特别造作可笑，好像就是在说啊这个世界是跟你格格不入的，快回去找你的荷塘与麦地吧……明明人家很爱这繁华世界啊！

四平八稳。山沟沟里飞出一只高唱“女权”的凤凰，先天残疾没有削减她的锐气，反而给了她执着追求爱和性的胆气。她值得我们认识与称道，因为她敢于跟桎梏中国五千年的旧思想抗衡，因为她敢于坚持自己内心最原始的呼唤。

观感没问题。字词组合所引发的诗意，与女诗人所寄身的现实，由始至终都是无法消解的矛盾。然而，过于强大的余秀华，并不需要纪录镜头或创作者去熨帖保护。如果说，类电视纪录片的技法尚是个人选择，但关注一个人物对象，片子拿出来有点太早。余秀华的家庭与她真实生活的另一面，真的还不够丰富。

实际上，之前对余秀华完全不了解，大概也只听过这个名字。在上海电影节看了纪录片《摇摇晃晃的人间》才对这个人的认识稍微清晰了一些。相比她那些诗，更愿意看属于生活的那部分，那些日常的对话，同样充满诗意，个别细节看到好一阵感动。能找到一个帮你暂时忘记身体缺憾的方法，其实挺开心的。

人是一根有思想的芦苇

从文字的掌控力中长出了对生活的掌控力。

太棒了！范俭是少有的在纪录片中有如此生动的电影语言的导演。余秀华在他的镜头前展现出了自己的不同面，一会儿是那么幽默、一会儿又是如此无助，一会儿是如此渴望爱情、一会儿又是这样孤单、凄凉。有很多人看余秀华带着一种健全人对残疾人的俯视，其实不得不说余秀华比你我、比大部分人都活得更明白。

非常好，推薦。朋友在籌劃四月底到五月初在美國西岸幾個大學的放映、座談，朗誦會，導演和余秀華都會來，能去的可以留意下。Stanford,Berkeley,UCSF,UCLA有場次。

感觉应该能拍得很好才对，可惜最后还是弄成了专题片的样子，不知道是不是因为拍摄素材不够。但有余秀华撑着，还是很生动。我以为，余秀华这样的诗人直接体现了诗歌（作为文明的诗歌）的教化作用，甚至可以称得上是中国古典教育在当代的回响，是一种真正的中国文化特色（西方国家现在还会有写诗的农民、工人吗？）。在他们（包括那些“打工诗人”）身上，诗歌仍然在起着宗教般的支撑和提升作用。这一点大概是被那些从技巧层面指责余秀华诗歌不足的诗人所忽略的，从这个角度上讲，他们否定的恰恰是诗歌的伟大性。当然仅从形式上讲，我也并不认为余秀华的诗写得不好，也许可以说不够新，但我感觉求新已经让很多诗人误入歧途了（本雅明：全面放弃艺术必须具有原创性的观点！）。

对这部电影倾注的感情，早以超越了电影本身。希望我们都能在摇摇晃晃的人间里坚强地生存，骄傲地绽放。

余秀华的魅力不仅仅是遣词造句上的才气，更神奇的是她的价值观世界观远远超脱了她的家庭背景和生活环境。无关乎乐观和坚强，那是更触及事物本质的东西，是一种不自知的超然，是一颗残疾的身躯也无法禁锢的自由灵魂。

看完之后，旁边的大姐认为诗歌毁了余秀华的人生，我恰恰觉得是诗歌舒解了她的人生，伴她一路走来

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