画家找妓女，为了留种结果被抓射外面了。我童年真是性欲旺盛，关注点都在哪儿??

终于明白现在过得不错的韩国人为啥得瑟成那样了，以前实在是太苦了。一个醉生梦死画笔生仙的画家，毫不通人情世故，风来起笔雨来入画那么一个人，却在国破家亡的情况下被要求给袁世凯的生日作画，缘何不恨！崔岷植演得实在太到位了，一位天才盖世狗屁不通多情荒淫的画家活活脱脱啊！

大概是看过的韩国为数不多的人物生平传记片，还是个水墨画家的生平，林权泽导的不错，崔岷植演得非常出色，整体意境也出来了。反过来想一想，中国有李白，有苏轼，有顾恺之，有王维，有王羲之，可却没有导演愿意回溯他们的生平，拍出一部醉画仙，醉诗仙，醉词仙，醉书仙...还是有些可惜。

人生如醉颠沛，江山如画空灵。

十多年前因为孙艺珍看过一次，那时候早到还没有开始用豆瓣，只隐隐约约的记得讲了19世纪一个韩国著名画家的故事，而孙艺珍也不过在里面客串了一个画家心中的白月光而已，出场的镜头寥寥。多年之后重看，确实有不一样的体会，算是十九世纪末朝鲜国的天才画师张承业的传记，从一个路边被欺负的小乞丐、到被发掘才华走上书画之路、再到临摹中国画成为大放光彩的画家、再到进入朝鲜末期的宫廷绘画师、最后年迈独自进入山林归隐。才华、专情、狂妄、荒淫、爱国、正直，这些标签互相冲突但是又确实集合在他一个人的身上。看电影的时候，不止一次想起了李白，他们的才华横溢和狂放不羁有太多的相似，都说李白的一生就是唐朝的一生。如果中国能有导演拍一部关于李白生平的电影，该有多么豪迈。

林权泽代表作，与PTA[私恋失调]共获戛纳最佳导演（首部摘得三大电影节重要奖项的韩国电影）。1.拍得典雅古朴，苍茫厚重。张承业的一生，走过了从贫苦孤儿到天资初露、由拜师学画到闻名海外、从模仿先辈博采众长到融会贯通自成一派的成长之路，又经历了政坛地震、内战烽火与外患频仍。最终，他依然选择了自我放逐，与火归一。2.崔岷植演得太棒，将水墨大师诠释得鲜活立体：醉画仙既展露出纵酒放浪、恃才傲物与癫狂不羁的天性，又有妥协隐忍、随遇而安的一面。3.孙艺珍饰演的两位女性（病故的千金小姐与优雅的青楼女子）都出镜寥寥，却次次惊艳。4.影片描摹了纷繁多样的画作与景致，绚烂终归平淡，那纯白瓷器上，只有一舟、一人、一壶酒，再无其他。5.对一个画家来说，重复就意味着死亡新的一天的黎明到来了,但这个世界仍在黑暗中徘徊。（8.5/10）

公鸡，牡丹，桃子，螃蟹.春心陪睡，建筑落后，中国影响，啪的突然，人头天主，师徒分离，砸烂衣柜，扇面屏风，目无尊长，创作瓶颈，给豪醉图，活的石头，吏偷学画，重绘群马，挡道被打，曲水流觞，泡菜葛根，袁李清日，二十年了，高价春宫，除暴救民，重见恩师，钻进火坑，气测义体，手艺工匠

绘画真的是寂寞的天才之道啊。画家对艺术的追求本该独立于时代，只是树欲静而风不止，最后总是身不由己的深陷在时代的漩涡中。同样是关于艺术与朝代变迁，《醉画仙》不像《霸王别姬》那样跌宕起伏，但有一种清溪流泉的静美，俯仰之间不见天地只见自我——仍是佳作。

一曲悲歌人生路，笔墨难画沧桑情。本片不仅是画家张承业个人的传纪，以及一代天才与世界格格不入的悲剧，也是近代朝鲜史的写照（有趣的是其中还涉及到晚清历史，以及朝鲜人真实的民族情绪），浑然天成的摄影与写意的节奏尽显「亚洲诗意电影」的风采。

林权泽对于环境的热爱似乎远超过对于人物和故事的热爱啊，崔岷植几乎没有什么发挥空间，故事也稍显凌乱，反倒把意境做那么足。三星半。

张承业有林权泽的自我投射。故事说的是画，从临摹到融合再到自我风格最终燃尽了自我，你可以说它是韩国的写照，同时它也是韩国电影的写照，林权泽没做到的事，奉俊昊做到了。

书成付与炉中火，了却人间是与非。

最大的问题是男主看起来没什么才华，也不风流，可惜那么多美女了。中国的影响那么大吗？

2022.05.29：朴赞郁凭借《分手的决心》获得第75届戛纳电影节最佳导演后，才得知，在此之前韩国导演林权泽也曾凭借《醉画仙》拿到过戛纳的最佳导演奖，因而对本片产生兴趣；07.25-27：翻到手机里的豆瓣条目页面截图才想起这部《醉画仙》迟迟没看，于是终于找来观影了。

看过最美的孙艺珍，陈乔恩的脸与孙艺珍有些许神似，但气质是输了不止一筹。崔岷植和役所广司有些神似，但表演更活泼一些。如果不是结尾那一段我可能会降低一星，结尾总结点题，画家，上釉匠人，窑主对一件瓷器各有各的希望，但窑火才掌握着一切；这部作品十分的工整，宛如慢慢展开一幅有着规矩方圆的墨宝，优质作品。制作此作也不知画了多少水墨画。

“对一个画家来说，重复就意味着死亡。”专属于林权泽导演的叙事节奏，看似散漫的影片氛围，是导演有意为之的不加修饰所带来的微弱感触，呈现在观众眼中的是最平常的画面，没有跌宕起伏的情节，也没有令人印象深刻的记忆点，但这却是现实生活最真实的写照；影片的美学风格着重于反映绘画这一传统艺术的重要性和历史性，崔岷植所扮演的画家，代表的是对于传统文化的反抗和创新，也间接的反映了对于传统文化的继承和发展，文化都是在继承的基础上加以创新，而对于画作来说，模仿是最直接的继承方式，画家在追求创新，也在努力摆脱对他人作品模仿中所带来的依赖性，也是一种对传统文化变相的掷地有声的反抗，导演对于传统文化的重视也是他影片风格的体现；也许对于林权泽导演来说，真实比震撼更为重要，用一句话来说就是，电影是反映现实的镜子。

蓝光重刷。勉强及格。全片内容组织都很跳跃，崔岷植突然就住进一个土房里，屋里还有个小孩，下场戏再交代这是他收养的小乞丐，包括他成名、拒绝给袁世凯画画之类事件也都是彼此之间毫无承接，剧情也谈不上什么主线，基本是崔岷植作为画家颠沛流离、起伏不定的人生，但本片的结构并未能紧密呼应画家崔岷植在绘画认知上的递进、演变，未免给的太随意了。崔岷植的画属于文人画系统，在他的交际圈带出了不少两班群体的文化倾向，比如绘画与评价上受中国影响甚深、尊师的礼数，面对清、日军人时有点自傲的评价等等。崔岷植本人属于士大夫之外的民间画家阶层，他纵酒狂悖跳河逃亡，他这些放纵表现与士大夫立场在电影里是个怎样的互动关系？给的并不清楚。片尾超现实的自焚是很好的设计，一缕青烟化作陶罐上泛舟的形象。和女人们沦落天涯的关系也编排的不错

叙事很流水账，时间线拉长，没有重点。摄影很美，配乐好，唯一的一场做爱戏精彩。然后不懂画，看着片中的贵族评画真是觉得好尴尬。

众所周知“写意”是中国文人画的精魂，然而此法运用在生而为人的《醉画仙》身上却是意境全无的一道败笔。突破了美术体制的主人公最终却没能让这部作品摆脱传统传记电影的创作套路，不着眼于详尽如实细针密缕的描摹刻画只能让人物苦闷郁结的内心遁形。在动荡不安的背景下，一个买醉撒泼的莽汉跃然银幕。

可以看，表演很好，值得注意的是对传统艺术的镜头表现和人物心理情绪的结合，很值得学习

• 查看详情