诹访敦彦毫无疑问是有野心的，希望通过一种共时的，后灾难的边缘群体呈现整个日本。世理奈饰演的Haru酱无论是身份还是表象都呈现为一种“空无”，通过这种“空无”，作为他者的结构“缺失”的替补品，与此同时，她也是灾难性的受害者，在不断的回忆之中召回晶体。然而《风的电话》却是一部笨重的影片，定镜与大段对话反而暴露了导演在涉及现实议题处理的无能，从法国归来的诹访无法为这些议题提供一个独特的视角，也无法像岩井俊二那样，将此处理为一种日式的，关于废墟，消亡的美学，即便是废墟之中不断呐喊“我回来了”也只能被看做是一种不成熟的抒情方式。直到结尾，Haru决心和火车站的少年共同寻找“风的电话”，影片，以及这个名叫世理奈的演员才稍稍进入状态，即便依旧在高潮处被大段沉闷的定镜，对话淹没。

真的佩服诹访敦彦对演员调教，几度在猜想女主角是否真的是311大地震受害者。这段公路旅程固然是影片调研成果较为直接的影像呈现，但311在民间所引发具体情境和充沛情感在众演员的回声中汇聚在少女最后的独白里。也许过度，却又好像是一个社会久违的宣泄和成人礼之前必要的真情（矫情）。

不是我能感同身受的文艺片，冲着三浦友和去的，实际就出场十几分钟，女主放着养育自己多年生病的叔母不顾，一个人离家出走，靠着白嫖从广岛到故郷的故事。不得不说女主是一张高级脸，而且电影每一帧截图都很美，但是真不是有趣的电影……我以为我没经历东日本大地震才不能感同身受，事实上旁边的日本人看的都睡着了……

失去家人的少女獨自抵抗全世界，終於在回家的旅程中找到答案，和世界達成共識。311是日本的傷痛，而整個世界各式傷痛和離散在鏡頭前聚合。比起電影，導演錄給香港觀眾的幾分鐘Q&A可能更精華。大家都知道風的電話打不通，但是仍不禁前往，是一種類似於祈禱的行為。整部片是按時間順序拍攝，沒有劇本全靠演員當場發揮。Serena最後一場戲才算是梳理總結了前期拍攝過程中的感悟，有了一個還算漂亮的解答，回過頭看第一場爆發戲起承轉合大亂可以說是災難了。相較之下三浦友和山本未來西田敏行現場發揮可以演到那麼真摯自然真的好厲害！久違的大銀幕西島叔，這個角色比較悶，不過細節有溫度，聽長輩回憶當年不禁犯睏的模樣可愛，最後「じゃあな、ハル/春香」也相當love。最後導演說香港的狀況不容樂觀，電影雖幫不上什麼忙，至少能成為陪伴。

世理奈太好了。想摸摸她的头。（剧情过于简单直接了。（唯一的哭点在西岛秀俊和世理奈握手的地方）

诹访敦彦应该是如今最欧化的日本导演了吧

故事结构过于松散，但是有几段真的太好哭了

真的是太差了……女主角情感戏的三次爆发，巨差无比。大段扁平化的台词，哭戏不断，厌烦腻歪的手持摄影。三次我都忍着没有退场，就跟小学生写作文一样，我想见你们，你们为什么把我一个人扔这里……旁边的日本大妈三次都哭成泪人，导演也是因为年纪大了，所以觉得这种情感阐述方式是自然且真实的吗？这么差的同时，我们的法式文艺导演还要保持自己的精致风。比如单独拍女孩换新袜子，重回故乡又变成了亮眼的红袜子？！最后说三处亮点:移民和入管局问题用纪录片的方式拍，很有想法。女主去西岛的房子，在门口看到了津波中逝去的家人，无台词用升格拍，转为现实后女主手中的球也泄气了。很电影也细节化的处理。三宅唱的客串。可惜，就这三处亮点。最后，我为什么来一个电影夕阳产业的国家学电影呀。

还是努力忘记向前走吧！看到三浦友和面部温婉柔和，眼神清澈，这就是美男子中年老年后的一个好榜样吧！

#70thBerlinale#新生代14plus。没想到诹访敦彦拍得这么主旋律……311幸存者少女从广岛回岩手县老家的相当标准的公路片，影片的主要立意就是“灾难（原爆和311以及其他）就是灾难，灾难就在那里”，把广岛和福岛联系起来不能不说是有些刻意；而且影片问题不少，女主角的表演也有些过火，库尔德人的段落不仅十分刻意而且实在是画风不太统一，春歌到了自己家废墟那段光不接到有些说不过去了……但是影片仍有几处击穿银幕的时刻，首推第一要数春歌刚到老家，偶遇当年闺蜜母亲那一场戏的前半段，真是情感强烈，那是一种超出影片文本的极度真实。可能真的要经历了新冠肺炎的（TZRH）的惨痛，才能开始与经历过311的日本友邻共情吧……西田敏行那段吐槽真精彩，春歌在回忆中见到在海啸中失去的父母弟弟的那场戏算是真正的诹访敦彦时刻。

#Berlinale70th26#对这部诹访敦彦有些失望，其实日本导演一旦拍上纯粹关于311的电影都像失去了手脚，被桎梏在看不见的东西里。现在想来我完全理解这种巨大的恐慌，如果让我想象该如何拍一部武汉疫情的电影的话，恐怕我是半点都想不出来，因为这种庞大体积的悲恸会压碎人的表达欲。影像的噤声是悲痛体验的二次经历，但我们不得不把痛喊出来。可如何表达这种彻骨的痛呢，风的电话给出的答案仍旧处于摸索状态，但其实已经比很多电影要出色了。

#SIFF2020-08节奏慢不是最要命的，慢在一堆又一堆无聊且无用的废戏上才是真正感到心累。一趟因姑妈生病展开的旅程，路上遇到四次陌生人，真正的重场戏在第三段，但前面已经消耗了一个多小时的时长，而直到仅剩半小时之际才由第四次偶遇引出“风的电话”的真实背景和隐含寓意实在是觉得为时已晚。印象里日本对于这种丧文化的把握一向认为是得心应手绝不会出错的，电影整个时间里女主角的状态都是维持在低点，行为表现不多，声音尽可能放低，但冗长的故事线在消耗表现力，瓦解数次建立起来的观感。

也算是公路片，在一路邂逅的种种人与事之后，逐渐获得心灵的救赎与超脱。所遇之人折射社会现状，虽群像丰富，但也偏于功能化，在助力情感转折度方面，有较明显的铺排痕迹；比较有趣的是日影中甚少提及的库尔德人，相比其敏感身份，与陌生女孩的短暂交心与转瞬即逝的笑容更瞩目---最深的痛苦绝对无法与亲近之人分享（所以讲姑妈生病后女孩的离开具有内在逻辑），唯有在陌生人面前才能卸下各种计较，袒露心事。女主几段一镜到底的爆发挺考验演技，可惜结尾实在过于冗余直白，仿佛是为了强行匹配最后才横空出世的主题点睛，如果处理得更虚幻些或许更好。最催泪的却是重回废墟偶遇昔日同学的母亲，当中空白的时光对彼此都多么残忍。

“《海曼》系”创伤应对电影，但情绪完全外放。从最开始的失语再到泥泞里痛哭，始终在宣泄所有思念与铭记；直到本应是情感累积爆发点的故人电话，反而走过如此长的篇幅，仅剩“快完了”的如释重负。让故事更迷人和点缀它的或许是时事背景，核电、地震、广岛、山崩、海啸…无论人为天意，还是轻重大小，都总有人在失去。路上的每个人都有着不同的故事，为生命降临欢喜、为生命离开痛苦…这份细心临摹让人动容。但真正鼻酸的感觉反而是因为小女主某个瞬间想起了Sulli，就…

3.5，或许表演调教仍然是出众的（即能够较好完成导演布置的人物），但具体到人物状态控制的方方面面都太庸常。诹访敦彦没有找到回归通俗叙事的着力点。

#4雀斑和几段配乐爱了（

3+，孤独不安少女重回灾区之旅，现实与内心之外，还特别突出了家的概念，立命之本情感归宿。整体有点主旋律，有的段落也稍显刻意，但情感很有感染力，尤其是少女与同学母亲偶遇那段，突破所有限制，直击心灵。

猛男落泪（喜欢公子的话可以看看这部片。公子饰演的是福岛核电站的工人，自从丧女丧妻就一直住在车里，和小香的相遇让他有了回到福岛重新生活的想法。用眼神+气场逼退小混混救下小香好帅（自己做主给小香点了一杯姜汁汽水好man（钻被炉好萌（分别时隔着车窗露出的笑颜好暖（还有这背影看上去身材就好好awsl小香只告诉森尾自己的名字是“春香”有点甜w几处光线拍得很好看。

一段聚集了伤痛者的重访之旅，也唯有同样伤痛的经历，可以让人被理解、被接纳，稍得以片刻释怀。女主小春在中段与西岛叔相遇后，两人共同的两次重访，联接时空跨度下的记忆与心伤，从而认知到人活在世界上，就是在走向死的过程中“在场”。最终小春从电话亭出来后，引导她前往的“弟弟”已然消失，后景公路上车辆驶过，如世俗中仅仅偶然存在的刹那神启，但实际上3万多人曾在这里袒露心伤。缺憾是以“议题阵列”的形式连串排布下来，群体性伤痛事件的一应俱全，所必然产生的刻意取巧感，如果直接从遇上西岛叔开始可能会好一点。幸而演员群戏非常细腻、深刻，至少呈现效果上是自然的。

于伤疤上开出的花朵。对伤痛的回忆和善良的坚信，都需要无悔的关切与强大的勇气。不仅仅是这场巨大的灾难后遗症，还有同女主角相遇的每一个人各自的苦难子集，并进一步挖掘这个民族更深的温度。诹访并不期望用影像过滤出幻想，而是将幻想归还给现实——太阳光下归来的墓中人。电话亭中的告解，被风声转译带走，大岛渚们曾经的悲愤在此不见，微妙之间，电影捕捉到了这层隐秘的变化。不再去质问“如果不”，而是去安抚“就这样”，一种“士”的怜悯与博爱，和对生死的坦然交付。

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