这正是我所怀念的80年代香港电影，比任何华语大片还大片。

影片英文译名“头颅上的子弹”更能贴切表现主题，而全片主角其实是张学友~~

吴宇森最好的电影，有点史诗的味道了。

张彻《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化，张学友的表演太过，其实我倒很喜欢梁朝伟的表演，可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了

乱世人漂萍，兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。

在暴力美学之外，吴宇森试图将这个关于友情贪婪和背叛的故事溶于乱世的大背景中，但这反而使这片子看起来有些不伦不类，滥用的慢镜和杂乱的分镜，还有过于夸张的癫狂和散碎无序的剪辑，远远不如那些更纯粹的暴力来的快意；唯有片尾处自行车和汽车的蒙太奇很是美好而绝望。

影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义，使之夸张而体现深深的差异，在机枪炮火流弹硝烟中，兄弟之间的情义与背叛同时展现出来，这就是吴宇森，爱情永远只是配料，兄弟情才是主菜。认同了张学友的演技..虽然他在后来的影片中，表演太多雷同。

这片子虽然很傻，是吴宇森最好的片子。枪战和战争场面，兄弟义气、英雄主义。张学友的演技亮了，梁朝伟的影帝气质开始显现。在动荡的社会背景之下，小人物无法掌控自己的命运。为了活下去，杀人身不由己。不懂爱的男人冷血残酷贪婪背叛是早晚的。就连刚认识的任达华也有情有义出神入死，可见交友需谨慎

学友哥的表演拿捏得比较到位

22年前的港片。兄弟、女人、枪战、追车、爆炸…典型吴宇森电影。感觉吴宇森玩得真是太HIGH了。直接上越战戏，子弹炸弹群众演员跟不要钱似的往上弄。电影对战火中的越南时局与兄弟反目成仇的刻画相当深刻。三位男星演技均佳，张学友尤其出色！赞！但主人公不死定律以及狗血剧情让电影显得虚假做作，遗憾

补遗，VCD时代，港版《猎鹿人》，吴导钟爱的男性情谊最淋漓尽致的一次。

张学友为我们奉献了影史上最疯魔的表演之一，于火光之间土崩瓦解的兄弟情义，乱世中小人物命运的沉浮。吴宇森的自传体电影，他将少年时代的动荡记忆，融入到这部电影中去，混乱的越南和香港，蚂蚁都能杀死大象。

完全不可理喻的剥削影像，尤其在对战争的态度和杀戮的合法性上。——越战和社运坍缩为仅展现惨象的景片，并不提供深入反思的路径；同样的生命的消亡在不同场景里被肆意赋予正义，影像的内部逻辑就此趋于混乱。难以相信在吴宇森的全盛年代，他会产出这样一部幼稚、自大、癫狂、男性想象过剩的作品。和希区柯克一样，吴宇森用自己的客串不断为电影签名。是提出了一个“新”的三兄弟恩怨纠葛的戏剧模式，在这个意义上绝对启发了《扫毒》，并且一惨到底，人物命运几乎没有半刻昂扬。但通篇语调矫揉造作，突发的溢满的暴力彰显着作者的霸权，在张学友夸张的表情和梁朝伟的泪水里，我看不到半点真情流露。

现代版刺马，翻版猎鹿人。戏里学友哥最出彩。

本片以六七暴动为背景，真实再现了暴动现场，但男主角梁朝伟仅仅是碰巧在场，他的旁观者视角表现出与这一事件的疏离，背景真的只是背景。这样的处理在之后越战民众抗议现场再次出现，其中一个镜头隐喻了某年北京的一幕。似乎除了呈现运动的暴力与非理性，导演并无深意。片中居民区即导演年少所居石硖尾

吴宇森出品。动作场面火爆，真实而惨烈。兄弟间恩怨情仇，比起《英雄本色》式的英雄片有着更为深刻的反思。片子的最后又穿插剪辑进年轻时三人自行车的片段，很感触。

他们当年真是年轻。

南亚地区太恐怖，兄弟厮杀真经典！

这个片子实在太惨了,也太香港了

【B】吴宇森野心的全面爆发，无论是文本内容还是动作场面都是前所未有的盛大，硬生生将另外两部《喋血双雄》《辣手神探》的风头压了下来。越战背景的代入为影片赋予了另外两者所没有的时代格局，当然，越战也仅仅只是作为一种「感官噱头」存在，在这个前提下所呈现的惨像、角色、环境都是为渲染兄弟情而降格成的“垫脚石”。吴宇森也知道这种设计本质上还是生硬、癫狂而做作的，所以他也毫不避讳，动作戏与兄弟情才是重点，枪林弹雨下溢满着三人疯魔的表演，于是便有了这般粗粝的“真情流露”。当然剪辑仍是好的，结局那段自行车与汽车共行的蒙太奇让人唏嘘，导致这之后一切的复仇段落都索然无味。

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