除了马奇强大的演技外，印象最深的是多处现实与幻想交接的一镜到底操作，然而一看IMDb正是这种处理要了51版的命：阿瑟·米勒觉得如此处理之后，WillyLoman一直是在现实中“演独角戏”，在路人看来就是个疯子（影片中也随处可见路人对他避之不及的表现）也正是因为不被作者认可，本片在20多年中从未在电视上播放过，更未发行过任何VHS和DVD……或许也是这个原因导致本片在金球和威尼斯均有获大奖却在奥斯卡空手而归吧……【当年一些评论家认为本片中Loman走路略跛是马奇为了塑造角色故意表现出来的，后来马奇说不我只是拍摄第二天不小心把膝盖扭了=。=以及本片仅拍摄了26天】

此片最妙的点就在于代入感极强，在父子两个角色之间频繁转换，导致看完后心态极崩且巨累…工作重压直接影响到物质生活的拮据，进一步寻求肉体与心灵上的慰藉，一时错导致家庭支离破碎，精神错乱接踵而来，最终走上自杀的结果，内外皆有因底层人的奢侈幻想碰上人脉与财富衡量成功的社会环境，无一例外被一步步压垮，被压垮的梦想者开始寄希望于后代，人不成人物不成物，在两代人持有不同观念的争吵与误解中难以达成共识，最终也在爱变恨，恨藏爱中了结一切ps：马奇的演技怎么吹都不为过！

和霍夫曼版比起来我反而觉得马奇版更容易理解也更流畅一些，虚实穿插的镜头拍摄得很妙，使得观众对男主精神状态代入感非常强。性格决定命运，父亲压迫性的希冀和自身的瑕疵，打破一直给儿子营造的虚幻美梦，反过来也成了压倒自己的最后一根稻草。推销员这个职业，无论内心多么煎熬，总要笑脸迎人，有时真的太过于残酷了。

又是那种看起来很厉害但是结尾突然拔高主题拔得云山雾罩的，这父子关系够火热也够脆，明明篇幅长得足够铺垫，但是不知为什么总觉得他们之间的矛盾不值得这么惨烈，故事本身挺简单，看点全靠讲故事的顺序

刷完66年Leo版返过来评论51版，51版的黑色电影痕迹很重，也有纵深心理分析，和leo版不同的是，FM的表演几乎打破了第四堵墙，简直是把Willy掰开揉碎了剖析他每一根神经，所以这版倍感压抑和神经质，FM的台词功力真的不要太好（早期有声话痨剧打下的基础？）可惜他诠释的Willy不是原作者米勒心目中的Willy，米勒的标配Willy是Leo，Leo的表演相较FM显得比较节制，可能Leo自带暴君气场，无须虚张声势，而且他演的太娴熟了，反而少了FM版的戏剧张力，不过这点见仁见智，Leo的表演代表了他自己的魅力，和FM不分高下，只是风格问题。

大學時教授給看的另一個版本,劇場版的!整個愛的是米勒精神!那時有被憾動到!結果買了一堆他的劇作集貢在書櫃上

3.5星，这个剧本大家都非常的熟悉，很久以前看过霍夫曼的版本，在看马奇版，相同的角色却演出了不同的味道，霍夫曼本身自带小人物的悲凉，而马奇则完全要靠自己的演技去表现，除了海量台词以外，身体语言也格外细腻，他演绎出了更多层次的悲怆。。。著名摄影师FranzPlaner在片中大量使用低照明，使影片呈现出一种黑色电影的光影效果，配合着这个故事简直压抑到窒息。。。与其说是美国梦的破灭不如说是一个父亲的毁灭。。。ps等看完李.科布版再来比较一下。。。

男主一直坚持不虚度一生，但是他所做的一切都是在虚度一生。

看了这个版本会对85版的好印象降低不少。85版简直就是一次高质量复刻。

古典手法下的意識流。資本主義批判力道比較弱，取而代之的是FredricMarch詮釋下極其悲涼、感傷的父親形象，配樂功不可沒。

虛實時空轉移非常流暢，舞臺感很強。Willie被塑造得多面而複雜⋯⋯當他在洗手間的地磚上跪喊著”Igaveyouanorder”卻無人回應的時候，虛榮，空幻，渺小的推銷員和護子，霸道，固執的父親合而為一，人物的悲劇深入骨髓⋯⋯

高度还原阿瑟米勒的剧作，转场处理精妙，马奇的精湛演技更是让故事震撼程度加倍。透不过气。

含泪看完！伟大的父亲、脆弱的男人、衰落的雄性！此外，也有如何做自己的儿子、家庭中兄弟序列的关系与责任、冷酷的男人世界（商场、战场都如是）、不停寻觅女性的男人（单身时的四处勾搭，已婚后的“情不自禁”）、自我阉割而“成熟”的男人（建功立业、事业传承、组织或金钱认同等）。我一直认为，男人到了中年或中老年，要面对三种结局：一是人生觉悟成佛作祖，二是要么功成名就“附身”于事业要么精神恍惚“堕落”于“发疯”，三是成为生活工作家庭的沉默的背景或干脆早亡。无论你愿意不愿意，35-45之间，是岔道口，分水岭。

7分，前半段很想给三星，但是后半段所有剧情串起来以后本片突然变得有看点了，总体来说还是不错的一部电影，但是本片的问题也非常突出，舞台剧本太明显，所有的台词设定都非常的刻意不自然，而且我看的这个版本（也是网上为数不多的有源版本）背景实在是太暗了，不知道是源的问题还是本来就这样。本片的表演倒是一个不小的亮点，马奇的表现很出彩，这个角色的难度不低，虚实转换也完成的很好，其他的配角也都很好的发挥了自己的角色，这种舞台剧形式的电影表演确实很容易出彩。

现实和幻象紧密混淆远处传来的笑声和说话声荒谬神秘人物关系与时空变幻的融合流畅从事情发展和角色个人经历来看都很有张力在阴暗低沉的光线气氛下FredricMarch开场不久的一些绝望的表情如同已死去遗像般的...残留在黑白光影中人该怎么活着?有家要养还有自己的责任狂笑着向前驶去眼前尽是闪烁的灯光如星光集中后逐渐模糊一片未尝不是超着幻想奔赴而去了呢?服务从业者被资方把责任和矛盾铺在头顶为了生存有很多"不得不"...DeathofaSalesman作为舞台剧也会很震荡心灵

导演出色的剪辑完成了戏剧舞台上的空间转换以及时空叠加，阿瑟米勒的剧本过硬，整体改编超乎个人预期。

综合来说比1966差一点。不过男主表演没这么无节制。

是什么害死了自己？是那不切实际的梦。令人唏嘘的一部电影，所以我时常在想那些为儿为女拼搏一生的人，最后能得到什么呢，过好自己，也不必期望于人。

BGM是真的给力

底层人的奢侈幻想被压垮后，父辈开始寄希望于后代，包庇孩子自身的瑕疵，一直营造虚幻的美梦，但最终两代人之间的不同观念难以达成共识，最终也由爱变恨，变成自我毁灭。

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