喜八三部曲在人物和故事上没什么连续性，仅仅是坂本武在里面都叫喜八而已，就像原节子总是叫纪子。这是小津少有的使用了不少蒙太奇的一部电影，虽然故事上还是刻意淡化戏剧性，但还是有了他不喜欢的“大情节”的雏形。

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既有幼吾幼以及人之幼之情怀，也有欲的成分，非常到位，只是影片着重的前方面。。。不过淫欲在饱暖之后，对于贫民嘛，就收敛着表达了。。于是，多方面来说，一个灵魂得到了拯救。。

和同期中国左翼电影关注底层贫苦民众生活的取材很像，可在批判社会层面上又完全不同，只局限在表现”穷真可怕“的表面，没有探究穷困产生的根源，只在自怨自艾，没有思想指导的出路。如果社会群体都陷入这样思维，不从自身社会找问题，进一步滑落极右翼走向对外侵略扩张也就成为必然。电影里小孩对军帽的喜好也不是第一次在小津作品里出现，也是有着社会风向的印记。

出现了和非常线之女一样的剧情，喜八为别人抢钱，然后毅然去自首，襄二和时子是为了改过自新，喜八的情况完全不能类比，他是两个孩子的父亲，随便这么一扔自己坐牢去了，根本是不负责的，说什么与那个女人同命相怜，更多的是喜欢人家，只是不太好明说。

看重喜八的平民幽默，胜过禁欲主义中产阶级

穷真可怕！穷人为什么经常做出一些让人不可理解的行为？因为在几乎没有选择的同时，还必须有特别高的成功率，这等于是在针尖上跳舞，难！

小津作品中绝少的苦逼剧，直面贫穷。运动镜头不少，特写只用来表现静物。突贯小僧演技不错，饭田蝶子只要不笑便极好，坂本武更没的说。音乐已是配乐，土桥系统（？）其实有点黑色电影的意思，同病相怜的同时，喜八不是对那个女人没有动心思。另外没有正面表现偷窃过程。心理剪辑。片中竟然有雨景

8。小津的现实主义之作，其实看过来，喜八的前二部也都挺现实，不过这部表现的最深刻。

小津早期默片，很现实主义。片尾说，就这样一个人的灵魂得到拯救了。

“喜八”三部曲最后一篇，也是小津最后一部默片。依旧是固定的组合，坂本武、青木富夫的相依为命的父子，饭田蝶子的饭店老板。小津三部曲一直在关注最下层的老百姓，描写苦难的生活总是加进去很多的喜剧元素，父子三人找不到工作在草地上用手代替杯子喝酒的场景，充斥着幽默却笑不出来。

小津最后的默片，音乐已不再是从始至终的伴奏而具有配乐性质。前半段流浪街头的无产者生活很阿基，后半多少落入了喜八系列固有的窠臼。冈田嘉子很美，但无论穿着或仪态都太优雅，不像无家可归的贫寒母亲，倒像出来游玩的大家小姐。

http://www.tudou.com/programs/view/FZsXRxUfaZY/（上）http://www.tudou.com/programs/view/ugvLbrKQCMY/（下）

《喜八三部曲》第三部。家庭的崩溃一直是小津最关心的命题，如果吃饭就没钱住宿，如果住宿就没钱吃饭。有母亲有儿子的家庭是家，有父亲有女儿的家庭也是家，光父亲和儿子就不算家。

日本默片时代的尾巴。很现实很简单的故事。但是最后升华的有点快啊。乐师说在youtube上找了当年的日本音乐，发现很洋气。管风琴伴奏有点意思啊，不过模仿弹拨乐器的声音还是不错的。

虽是默片，但不得不赞叹其精美的构图。故事内容其实和我国同时期默片差不多，但意境却悠远得多。

小津安二郎“喜八”三部曲的第三部，被欧洲影评人誉为小津最佳作品，也有人媲美作小津版《偷自行车的人》。这部影片，既有平行的叙事与结构，也有千变万化的细腻变奏，有若如泣如诉的乐章。小津等待合作伙伴茂原英雄开发的收音系统，迟迟不肯依松竹意思拍摄声片。配上音乐，其实是一个折衷。

靜止的空間

13年后，意大利导演德西卡拍的《偷自行车的人》才问世。小津真称得上是如此低调又影响力深远的一位导演。而导演特别设置的那句“就这样，一个人的灵魂得救了”的结尾语，又仿佛是一出莎士比亚悲剧结束后充满人文主义光芒的谢幕。都说时代造英雄，其实，时代也可以改变千千万万普通人的一生......

现实主义之作，结尾重复了《开心地走吧》中的自首问题

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