2022-12-10三刷仍震撼，尤其在看完布列松之「乡村牧师日记」后连看这部，简直是我个人的「神迹」，泪流满面。丰富的室内调度与群戏走位堪称影史最佳之一（围绕起居室的各房间，人物进出画框的走位路线之繁复令人叹为观止）配合完美构图、景深的运用与精心打光，每一秒都好看到无法呼吸。“你必将腐烂，时代在腐烂。”言必称赞美主之荣耀的信徒，实则都暗揣私欲与算计，都潜藏质疑与不安，所谓恪守宗教原则的坚持已悄然变质为世俗利益的纷争；必有一个以肉身度神的时刻（产床上如圣母的受难哀婉面容，圣愚的先知预警）引领这群迷途羔羊，于时间的凝结后，沐浴到盛大荣光，目睹神迹的降临。藉由信望爱完成破坏-重建、幻灭-重生的太初秩序，女儿纯洁的笑容和纯良的信念是最亮的光芒，人类（生命）由此得以延续，宽恕和爱的博大照亮了人间。

(20160408一刷五星)极致的调度，人物活动范围大，路线错综复杂，出入画与位置关系随情境不断变化，怀疑老塔都佩服。明确的对景深的追求，Mikkel回家与pastor对话时，后景比前景两人焦点更清晰，可说明焦点放在了保证景深处而不是两人身上。由以上两点可设想照明设计多么用心，虽然大多都是通过区域布光覆盖场景，对不同人物、不同小区域大多用力平均，但也有例外，比如pastor刚来访时只有Johannes在客厅，J的面光很柔和，并且比景物、pastor暗，只有极少量高光修饰，产生了神秘、孤立的感觉，同样的设计还见老头从Peter家赶回家，独坐餐桌旁时，J的调度。有细致的声音设计，特殊的语速(不代表如Bresson后期那样没有各色情绪)使话语有如雕塑一般坚固，还有多处画面外、叙境内的声音，如窗外孩子唱歌、屋内Inger呻吟，这种开放性与调度观念合拍并进。

陈旧的主题和舞台化，50年代仍要这样吃力地表现奇迹，似乎是在呼唤旧信仰的回归，人们不理睬二哥这“耶稣代理人”，而以对信仰错误的理解反对年轻爱人的结合，因此丢掉了信仰所追寻的大爱，一种被扇了左脸，还要把右脸迎上的大爱。片名“词语”是圣言和咒语，在二哥“真正虔诚”的祈祷下，默默死去的嫂子复生，死掉的孩子貌似成了牺牲品，这直白地诉出了本片的意图:每个人都应扪心自问，你信的方式对吗？只有信的对，才能有奇迹发生。德莱叶的意图过于直白独断，否定了快乐和科学，否定了智慧，甚至以新生命作为代价惩罚不够信仰的人，对所谓“真正的虔诚”的表现，却仅此而已，我对这样的价值意义，实在没有任何好感，宗教像水，能载舟亦能覆舟，“教”是人类的把戏，并非天然至上，永恒是人所期待的终极欲望，而肉身的复活绝对不是永恒的意义所在

SIFF*天山。恳求神迹，诉诸“旧的上帝”，就要承受对现实（自然规则）的冲击，从信仰冲突里考验信的纯度（同个耶和华名下为何还要争胜），而它的结果是“道成肉身”和再次退隐，这点比伯格曼更彻底（车灯照门就类似冬日之光）。德莱叶的场面调度真是典范，推拉摇移的深焦镜头不断吞吐人物与环境，形成雕塑般洗练的群戏构图，细节设计好（开停摆钟-奇迹时刻，两个父亲信仰争辩时的烟，重复对白Notyet）。克尔凯郭尔说过信仰的跳跃，电影不只靠奇观，而是用富有连贯性的视听语言完成这种体验。

德莱叶在电影中创造了神迹，宛如耶稣再临。叙事不疾不徐，室内戏调度精妙而富有深意，布光与表演无可挑剔，标志性的景深运动长镜头克制沉缓，毫无喧宾夺主之嫌。PS：在信仰缺失、宗教讽刺大行其道的今天，我们更应该回过头来重温那些为数不多的、在犹疑的外表下抱持虔信的作品，一如老塔的《牺牲》，布列松的《乡村牧师日记》，德莱叶的《词语》，老马丁的《基督最后的诱惑》与帕索里尼的《马太福音》。（9.0/10）

德莱叶称光为电，暗为影。于是有了电影。这是第一天。

氛围太话剧了，以“话”为主，字幕又烂；神迹的展现方式太直白了，不如塔可夫斯基巧妙。

不止一次地觉得德莱叶的戏剧像中国戏剧了，一度还怀疑北欧戏剧文化和中国近现代文学有相通之处。

四星半.德莱叶精密的布光令人震惊,仅举一例:Johannes与牧师初见时,后景中的牧师位于灯下,较强的明暗对比赋予其"立体感",前景暗处的Johannes则被极柔和均匀的光线覆盖,仿佛三维世界中的纸片人或圣像画一般.分娩乃是一个譬喻,在这里难于被分娩出之物正是"圣言"――它躺在盆里,被剪成四块:词语破碎处,无物存在.但是自耶稣复活之后,复活必须一再地发生,那不能说话的将开口,无以言表之物也必得道说;当死而复生的Inger问起丈夫,她所生出的"言"终竟在何处时,对方的回答却正指着那开端:它"与神同在".[JOHN1:1]

【B+】德莱叶大概是唯一一个拍宗教电影能让我喜欢的，构图严谨的像古典主义油画

B-.拍的真漂亮，却也真的难以进入。寻寻觅觅那个“词语”，最后落在了“生活”，可在两小时无间断的布道里，生活又在哪呢？2022.12.10大光明

像我这种agnostic是始终无法理解基督显神迹所表达的意义的...

一个讨论神性的乡村故事。相当精致（考究？）的电影，构图和打光都赏心悦目又暗藏隐喻。看剧情简介和海报时根本想不到拍出来会这么居家又沉稳，和我想象的差好大。能在银幕上看到沉得住气、不哗众取宠的影像已经机会难得了，希望有更多次这样的经历。

自从看了圣女贞德后就对德莱叶的电影“敬而远之”了，因为实在太“神”了

9。不容易，我把德莱叶看完了，看到了神迹

个人认为Dreyer在本片的镜头达到了真正的“上帝”视觉：缓慢且具有万有引力——镜头移动以轴心旋转移动/推拉为主，自身位置极少发生明显位移，人物围绕镜头，而不是镜头围绕人物；具有较为明显的独立意识，超脱于普通的观众甚至导演视角，但依然保持观看/洞察的态度而不介入；唯独在信仰冲突/信仰显现的时刻，如两个老人的交锋，以及尤其是屋内小女儿恳求约翰救活母亲时，镜头才出现明显的自身移动甚至360度环绕，寓意可想而知。在镜头指代上帝的问题上，Spinoza式的上帝（多角度montage叙事）容易彻底被叙事掩盖并缺乏在场性，而若镜头持续移动则一定程度体现身体性甚至参与性，也与神背道而驰。本片中上帝之眼则以同时随机又必然的方式“观看”了一切，并仿佛掌握了一切又不留痕迹。

室内场景占到90%以上，户外画面基本只做简短换场使用。全片几乎都是中景长镜头拍摄，用简单的平移横摇实现非常精细的调度，参与对话的人物都要入画稳定后再发声。人物的走动带动镜头横移，从前一次的双人对话过渡到下一次的双人对话。按常理说，这种中景长镜头拍摄大量对话，本来很容易拍出舞台剧效果，但镜头不断的运动重新构图削弱了这种弊端。至于剧情，前半逐次引入不同教派间的争端、信仰与科学的辩论，可从孕妇难产开始变得神棍。死去活来，违背常理的死去，基督再世的复活，都是为剧情刻意安排的超常规转折。原戏剧剧本名为IntheBeginningistheWord，即约翰福音开篇的太初有道，下句是“道与神同在，道就是神”。电影里在复活前吟诵的台词也有“能让死去的人活过来的咒语”(thewordthatcanmakethedeadcometolife.)

#北师大北国剧场整个家庭所面临的始终是信仰衰落的问题。Mikkel放弃信仰，Anders追随真爱而去，Johannes已陷入疯狂……上帝不会立即实现人的愿望，一切都会秘密地发生，这样人就不会大惊小怪。在Inger死去后，家庭陷入最苦难的时刻，一切却又因为信仰的存在而迎刃而解，本被父母反对婚姻的Anders和Anne成功相爱，出走的Johannes甚至让Infer复活，使得她和Mikkel的爱情继续细水长流。算是一部非常感人的基督教宣传片，如果从教徒的眼光来看的话。

简洁而精致。大量室内场景的构图和光线、人物相对位置的变化都充满隐喻，值得玩味。这些宗教话题因为剧作的表现变得有吸引力。握住钟摆，停住时间，不需要神的出现就已经神性十足。

5-忙到半月来看的第一部。五十年代的德莱叶，呈现和探索的主题仍挣扎在道德与宗教一脉，只是风格比早期更见沉稳，构图趋于简洁，平移与大量中景令大悲悯同时带上了独立思考的距离感。liveinhalfruinsorwanderinghomeless泪点戳戳戳

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